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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Bv2bilHAuJl/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Bv2bilHAuJl/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">Una publicación compartida por <a href="https://www.instagram.com/slamdecanciones/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> ⚡️Slam de Canciones⚡️</a> (@slamdecanciones) el <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2019-04-04T22:48:02+00:00">4 de Abr de 2019 a las 3:48 PDT</time></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>Los meses de septiembre y octubre son 61 días cargados de música en vivo y en directo por transmisiones virtuales como también por la presencialidad que permiten los autoconciertos.
Por Sebastián Suárez.
¡TAN SOLO! Ciro y Los Persas durante su concierto en el Luna Park vacío para el Cosquin Rock virtual.
¿El medio es el mensaje o el Streaming?
La Herramienta clave para reactivar la industria.
La imposibilidad que significa a los fanáticos y las fanáticas de la música no poder asistir al lugar donde los artistas y las artistas desarrollan sus obras, y la de los músicos de no sentir la energía ni la escucha de la gente, cambió todo el esquema comunicativo tradicional en un concierto de música.
En el medio de este esquema tradicional en un concierto de música (Músico a Público/Público a Músico) como nexo, aparece el streaming.
Esta palabra de moda que se reutiliza tanto para describir a plataformas como Twitch, Netflix, YouTube, Spotify ¿En verdad qué significa? El Streaming es el hecho de escuchar y/o ver algún contenido por internet desde un servidor que distribuye la transmisión, aunque, sin descargar ningún archivo en tu dispositivo.
El término Streaming, sería algo así como escuchar y ver al instante lo que deseas siempre y cuando tengas conexión de internet en tu dispositivo.
El Streaming es una herramienta clave para la re-activación de la industria musical.
Hoy en día el streming es el encargado de digitalizar el proceso comunicativo que parte desde el recital de cada artista y llega hasta cada casa de la Argentina y hasta del mundo. En esta comunicación digital se pierde la retroalimentación y el “feedback” entre el artista y el público.
En busca de la retroalimentación.
La atmósfera de un recital en pandemia.
Radiografía de un recital vía streaming: Los músicos en el escenario, las cámaras en el detrás de escena, el equipo técnico observando que salga todo bien.
"Mentime que me gusta" fueron las palabras del músico argentino Kevin Johansen a su equipo técnico durante el show virtual vía streaming que realizó el 2 de septiembre en La Tangente con la razón de incitar aplausos, euforia y retroalimentación de los presentes en el lugar.
En esta ocasión, Kevin Johansen tocaba para su público que lo observaba desde sus respectivas casas vía streaming, sin embargo, él no los podía observar, ni tampoco escuchar y es por ello que a modo de buscar la retroalimentación, pidió aplausos y gritos de los presentes en La Tangente
Cuando hablamos de los presentes, no nos referimos a más de 15 personas que están trabajando desde el lado técnico, musical y de limpieza como higiene del lugar.
En las gradas donde el público asistía en momentos anteriores al coronavirus, se encontraban todas las cámaras, las computadoras, los equipos y los cables para la realización de la transmisión del recital.
Ciro y Los Persas interpretando "Tan Solo" en el Luna Park vacio para el Cosquin Rock, es el resumen de los recitales en cuarentena.
Pedro Arza y la organización del Slam de Canciones.
"El Streaming nos empodera muchísimo."
Estas virtudes como defectos que son parte de la misma cara de los conciertos en pandemia, no solo son un debate en los festivales que tienen más historia y que más invierten en que salga todo de la mejor manera posible, sino que también en los eventos independientes musicales más modesto en lo económico pero que jornada a jornada proporcionan espectáculos de alta calidad musical.
Para conocer más de fondo la perspectiva de un organizador de festivales musicales y su opinión sobre el streaming y el autoconcierto en el ámbito musical, a continuación, conoceremos a Pedro Arza.
Pedro Arza es creador, productor, organizador y conductor del torneo musical conocido como “Slam de Canciones” en donde compiten cantautores y cantautoras en 9 fechas siendo evaluados y puntuados por 5 jurados elegidos al azar entre las personas del público.
Los músicos y las músicas para poder competir en el Slam de Canciones deben tener al menos 3 canciones de sus autorías en idioma castellano y pasar una votación previa a la inscripción de cada fecha.
También conocido en el mundo artístico musical como "Arza", interpreta y define a su musica como "Rumba Porteña".
En competencia, los y las artistas suman puntos por sus actuaciones calificadas por los jurados que cambian fecha tras fecha. El ganador o la ganadora recibe de premio la posibilidad de grabar en un estudio un tema a elección y la creación de una portada artística por parte de Dos Dos Music.
Por ejemplo, la ida de la temporada 2020, finalizada recientemente tuvo como ganador al artista masculino “Sasha Vuela”, con una realización plenamente digital de la competencia a través de la aplicación de vídeo llamadas Zoom.
El logo del Slam de Canciones, torneo que reúne a los cantautores y las cantautoras en su festival de 9 fechas.
De toda la parte organizativa del Slam de Canciones, Pedro Arza, día a día, domingo de por medio, analiza que todo salga a la perfección.
Nada mejor que el padre de la criatura bautizada como "Slam de Canciones", Pedro Arza, en primera persona, nos describa al flamante ganador de la edición 2020 del torneo:
"La verdad que es una alegría enorme para todes: tanto para mí como para les cantautores, para les que están en la organización; Es algo mágico que haya ganado Sasha (Vuela), pensá que es un pibe que empezó a tocar en el Slam desde la fecha 5 del año pasado y está final fue su octavo o noveno Slam teniendo un montón de trayectoria."
Tras coronarse como campeón, Sasha Vuela realizó un show en vivo con nuevas canciones de su autoria compuestas en el periodo presente de cuarentena.
El creador y productor del Slam de Canciones, nos revive lo sucedido en la competencia durante todo el año y que otros cantautores u otras cantautoras participaron de la final:
"Este año Sasha Vuela ganó una fecha importante contra Valentina Liff, y fue súper festejado por todes, hasta por Valentina (Liff). Como que está generando algo súper lindo, es un artista que hace una música que llega mucho. Sé que le va a ir muy bien en su carrera como músico, en lo que haga le va a ir muy bien. Si el Slam puede ayudar en el camino a los artistas, súper feliz de poder organizar un evento que ayude."
Además de creador del Slam de Canciones, Arza tiene una trayectoria musical.
Si bien Pedro Arza es creador del Slam de Canciones, también tiene un extensa trayectoria musical que ni la pandemia ha parado: El 3 de septiembre se estrenó "San Miguel", un sencillo desde el lado musical de "Arza", como se lo conoce en el mundo de la música independiente.
El artista en la biografía de la plataforma Spotify se define musicalmente como un "cantautor de rumba porteña" porque su estilo nace "de la cultura española" y de "sus raíces rioplatenses".
Volviendo a los recitales en la virtualidad, si bien la organización del Slam es compleja según su conductor, esta ecuación en la virtualidad pareciera invertirse desde su perspectiva:
¿Qué tan compleja es la organización del Slam de Canciones en la virtualidad?
-El Slam es siempre complejo de hacer. Requiere mucho laburo y una cabeza de querer mejorar, que cada vez sea mejor y que se disfrute más. Esta cosa de crecer todo el tiempo.
De lo presencial a lo virtual, más me ayudó que me perjudicó la pandemia en términos de Slam. En términos de vida, nos jodió a todos. Ahora con respecto al Slam, ya no necesito de los bares, no necesito de la venta de cerveza de un tercero para que se pueda efectuar o no el show artístico.
"Arza" interpretando una de sus canciones durante el Slam de Canciones vía Zoom.
Ahora apretó un botón y ya está, no necesito nada. No tengo que rendirle cuentas a nadie, se hace y podemos disfrutar de la música como de tener el show independientemente de cuántas mesas se llenaron o cuántas cervezas se vendieron.
Cuando hacía Slam´s presenciales, a coste de mucho trabajo, logré siempre que haya consumiciones para todos los artistas y para todo el staff. Parece fácil o hasta lógico, pero no es fácil ni para uno, ni para el bar que se la está jugando por el Slam también.
¿Cuál es el balance que hacés de ambas formas de realizar el Slam de Canciones?
-La virtualidad permite más posibilidad, sin embargo, todos estamos esperando el momento en que se pueda hacer presencial. Cuando se pueda, va a poder ser mucho más lindo.”
La complejidad que tiene es que cuesta logar que el producto artístico esté al nivel de lo que uno quisiera de un show en vivo porque no todos tienen el mejor micrófono.
Si pongo en una balanza, por un lado es menos complejo, porque no tengo que tratar con bares, pero del otro lado es más complejo, porque cuesta la cuestión técnica de lograr un buen producto artístico como también cuesta la parte humana de no estar con el otro. La pantalla es una ficción total, no pueden transmitir un montón de cosas que si en lo presencial.
"Arza" en la portada de su sencillo "Silicona y Clonazepam".
¿Cuáles son las tareas esenciales que debés realizar para que el Slam se transmita de la mejor forma por Zoom?
-Por lo pronto no tengo cuenta “PRO” de Zoom, todo esto es independiente, es auto-gestivo. Se trata de que no entre un mango, ni entre un mango. Entonces cómo se hace para que Zoom sea ilimitado: Me hago un usuario nuevo y Zoom tiene una política de nuevo vecino, con eso tenés la primera reunión ilimitada.
Después, hay que configurar ese Zoom para que se grabe, para que este en la mejor calidad posible, hay que hacer pruebas de sonido, hay que observar que estén todos los jurados y todos los músicos.
¿Cuántas personas convocó la final de la ida del Slam de Canciones 2020?
-La final del torneo de Ida tuvo alrededor de 80 personas, y no sé si llegó a picos de 90. Nunca bajó de 70 personas.
Fotografía sacado durante el rodaje del vídeoclip de la cancion "Sola".
¿Cómo el público te hace sentir que la pasan en cada jornada digital?
-La gente la pasó y la pasa increíble, digamos que es un gran momento para olvidarse de la cuarentena, estás tan concentrado en las canciones, en quién pasa a la final, que va a puntuar el jurado, quién va a ganar la fecha; como de repente, te olvidas de todo lo otro.
¿Hubo problemas técnicos y/o de conectividad en alguna jornada?
-Hubo problemas técnicos, aparecen. Todos sabemos que esto por mucha posibilidad de conexiones que tengamos, cada uno corre con su módem, con su pantalla, con su computadora, con su placa, con lo que sea.
¿Cómo los solucionaste?
-Y cuando falla nos cagamos de risa, hay buena energía. Si falla, se frena y se vuelve a empezar como que también te va dando cancha. Quizás al principio te preocupas más, pero ya ahora se intenta de que esté lo mejor aunque se está más liberado a lo que pueda llegar a pasar por qué siempre todo puede fallar todo el tiempo, así, que nunca generó un problema real o trascendente.
¡Esto es el Slam de Canciones por Zoom!: La fecha 7, como las otras fechas, se pueden encontrar en la plataforma audiovisual YouTube.
¿Ves al streaming y a las transmisiones en vivo como herramientas claves para la reactivación de la música en este contexto?
-Sí, Totalmente. De hecho, por más que se levante mañana la cuarentena, el streaming mostró que se pueden hacer un montón de cosas que quizás por estar anclados a paradigmas viejos, no las hacíamos, y decir “Wow, teníamos todo esto a disposición y no lo vimos.
No solo a los artistas sino al público mismo, le hubiese dado fiaca mirar un recital por Zoom, pero tiene cosas muy interesantes el streaming.
Lo más interesante de todo, para mí, es que nos empodera como artistas porque ya está no necesitamos a nadie para hacer arte, para salir y mostrarnos. Es cuestión de un botón y ya nos estamos mostrando.
Obvio que después requiere un montón de laburo, pero ya no está la frustración del bar que te está corriendo con las mesas, ya no está la frustración de la plata que te invirtió el traslado, la producción, de llegar al lugar y no había nadie. Acá transmitiste, no había gente, mala leche, mañana transmito de nuevo y lo promociono mejor. Te permite trabajar todo el tiempo. El streaming para mí nos empodera muchísimo.
En la presencialidad, el Slam de Canciones también ha organizado festivales al aire libre en el Río de San Isidro.
¿Qué expectativas tenés en la nueva edición del Slam de Canciones que se desarrollará durante lo que resta del año mediante la virtualidad?
-Este segundo torneo es un desafío porque se está terminando el año y hay que meter 10 fechas. Al menos es lo que se propuso, este año mostró que todo puede cambiar en un segundo- bromea.
Por lo pronto el Slam de Canciones tendrá 10 fechas por lo cual se va a transformar en un ciclo de todos los domingos a las 19:00 horas. Hay muchos anotados, muchos históricos, estoy haciendo todo lo posible para incentivar a los nuevos de que se anoten, se metan y de que participen, porque se está generando algo lindo que va creando una comunidad que se va expandiendo cada vez más.
También tengo mucha expectativa de que los cantautores se acostumbren a usar la web (www.slamdecanciones.com) y que empiecen a cobrar por su música, así como también, monetizar el Slam. Ahora está la web donde cada artista puede subir su link de cobro, y cobrar sin intermediarios, la plata va directo a ellos.
Tanto para los músicos del Slam como para cualquier músico, pueden anotarse en la página, armar su usuario gratis y tener una posibilidad de monetización.
Desde la cuenta de la red social Instagram del Slam de Canciones, el creador del festival realiza entrevistas a cada uno y cada una de los participantes de la competición para conocerlos más detalladamente.
El recital que brindó Coti Sorokin en el autocine del Rio de Martínez cumpliendo todos los métodos sanitarios y de aislamiento, ¿Es la manera de que la industria musical combata a la pandemia? ¿Qué te parecería realizar de esta manera un Slam?
-Lo de Coti lo seguí un poco más, me parece súper interesante que se haya hecho. Nosotros seguros que vamos a hacer algo presencial de este estilo. Ya se sumó gente de todo el país, se sumó gente de México y Chile. La veo difícil que se vuelva enteramente presencial el Slam, al menos que se levante la cuarentena, volvemos a eso y hacemos dos torneos: Uno virtual y otro presencial.
Siendo que las cosas vienen como vienen, seguro que va a ser un mix. Los que quieran competir presencial, se acercan y los que no quieran competir presencial, transmiten desde su casa. La pandemia internacionalizó el Slam y ya no pensamos en términos de tanta cercanía.
El Dilema de la Conectividad frente al AutoConcierto.
¿Nace una nueva forma de hacer conciertos en pandemia?
La experiencia online del Cosquin Rock con alrededor de 170.000 espectadores realizado el 7 y 8 de agosto, demostró el potencial de la herramienta que es el streaming para la comunicación de los músicos y del público en un festival masivo, a pesar de la distancia y de la falta de retroalimentación por parte de ambos, por otro lado, visibilizó la complicación de solucionar instantáneamente problemas técnicos y de conectividad debido a la reprogración de 3 conciertos para otro día.
De tal forma que la solución más práctica si llegara a presentarse inconvenientes en un show es reprogramándolo para otros días y horarios con lo que ello significa tanto para el músico como para el público.
Sobre esta problemática su solución permanente será costosa y ardua debido a que los problemas técnicos excede a la organización de un evento ya que son generados por la amplia demanda de conectividad y el voluminoso trafico de personas, que hay hoy por hoy, se encuentra navegando en internet.
Coti Sorokin y la banda Los Brillantes fueron los primeros en inaugurar los autoconciertos en Argentina.
Un claro ejemplo es Coti Sorokin y su equipo de producción, quiénes cansados de los problemas de conectividad en recitales vía streaming, pensaron en innovar con una nueva forma de hacer recitales
Ante esta situación compleja en términos monetarios, el artista masculino y su equipo decidieron realizar el primer "autoconcierto" de Argentina el 5 de septiembre en el autocine inaugurado en el Río de San Isidro.
El recital de Coti se realizó desde un escenario armado donde estaban los músicos de frente a un público que agotó las entradas y que se hizo presente desde sus automóviles sintonizando por radio la música desarrollada desde el escenario.
El protocolo comunicado por la Secretaría de Inspección, Registros Urbanos y Tránsito para la realización del autoconcierto, es que absolutamente ninguna persona baje de su automóvil, salvo para ir al baño, que cada persona antes de su ingreso al predio acceda a medirse la temperatura a cargo de un personal y que el pedido como la consumisión de alimentos se realice desde el automóvil.
De esta manera, el autoconcierto puede transfromarse en un aliado para la reactivación de la industria musical en los próximos meses.
